Compozitori polonezi și etape de dezvoltare muzicală

O mulțime de oameni talentați locuiesc în Polonia. De acolo, cunoscuți muzicieni, artiști și artiști. Mulți dintre noi am auzit numele lor.

Componenții polonezi au devenit faimoși în întreaga lume în secolul al XIX-lea. Atunci Chopin a trăit și a lucrat. După el, o mulțime de nume de polonezi au fost scrise în istoria muzicii mondiale. Să vorbim despre cele mai faimoase dintre ele.

Folosind folclorul polonez

Este imposibil să începeți o poveste despre compozitorii acestei țări fără a menționa Chopin. Sa născut în apropiere de Varșovia și și-a încheiat viața la Paris. Cunoscutul compozitor și pianist polonez și-a adus aminte de cultura mondială cu lucrările sale, care sunt acum interpretate de pianiști de top din întreaga lume. În al său creativitate Chopin folosite folclor polonez și motive romantice. El a fost remarcabil pentru tehnica sa specială de pian, care este acum folosită pe scară largă de pianiștii europeni.

Mai târziu, în aceeași direcție, un alt compozitor din acea țară a început să-și scrie lucrările - Stanislav Moniuszko. Acestea au fost scrise în secolul al XIX-lea Opera națională și melodii care pot fi ascultate încă de pe scenă. Majoritatea operei sale pot fi auzite la Festivalul Moniuski.

Modul în care muzica a schimbat cel de-al doilea război mondial

Până în 1939 compozitorii polonezi au lucrat și au colaborat activ cu colegii din alte țări. La începutul secolului al XX-lea au fost înființate cele mai renumite concursuri, care au dat lumii numeroși artiști noi. Astfel, la concursul Chopin din Varșovia, Dmitri Șostakovici și-a făcut debutul.

Înainte de izbucnirea celui de-al doilea război mondial, muzica era strălucitoare și emoțională. Toată lumea avea un nume Karol Shimanovsky. Balletul său "Harnassy" a fost gonit la acea dată în toată Europa. Încă mai simțeau motive folclorice, dar nu era o culoare politică.

Din cauza politicii, mulți compozitori polonezi au emigrat în alte țări după începerea războiului. Ei nu au vrut să se limiteze la creativitate și să compună muzică pentru anumite date. Cu toate acestea, chiar și în acea perioadă dificilă, au existat oameni care știau să contracareze regimul politic: Grazina Batsevici, Ljutoslavski și Boleslav Shabelsky. Witold Lutoslawski, chiar și după încheierea războiului, nu și-a schimbat direcția favorită în munca sa - romantismul. A scris lucrări de lumină cu un sunet deosebit.

sonorism

Dezghețarea politică a venit numai în 1956. La acea vreme, compozitorii polonezi au avut ocazia să creeze fără restricții. Cele mai celebre personalități culturale de atunci erau Tadeusz Biard și Kazimierz Serocki. Dar nu numai că au glorificat țara lor, ci și au înființat festivalul "Toamna Varșoviei". Este considerat popular și prestigios până în prezent.

Compozitorii polonezi celebri, după război, au experimentat foarte mult sunetul. Ei vroiau să urmeze cultura europeană, ca urmare a faptului că sa născut direcția "sonorismului". Aceasta este o tehnică specială pentru compunerea compozițiilor. În inima noilor lucrări se folosesc doar nuanțe de sunet. Astfel, în Polonia, sa născut creativitatea avangardistă. Reprezentantul și cel mai strălucit reprezentant al acestei tendințe a fost Krzysztof Penderecki. El a folosit pentru lucrările sale nu numai seria muzicală, ci și sunetele naturii, scânteia fierului, ciudățenia și baterea mașinii de scris. Prima impresie a publicului a fost un șoc, dar mai târziu lucrările acestui compozitor au intrat în istoria culturii muzicale mondiale.

Wojciech Kilyar și minimalismul

Muzica compozitorilor polonezi este folosită nu numai pe scena mare. Mulți autori l-au scris pentru filme și sărbători religioase. Creativitatea avangardistă a continuat să existe în anii șaptezeci. Apoi, Wojciech Kilyar a câștigat popularitate. Și-a scris lucrările nu numai pentru filmele poloneze populare, ci și pentru spectacolele orchestrelor. Melomaniacii din întreaga lume au apreciat poemul său avangardist "Kshesany", referindu-se la direcția minimalismului. Se deosebește de zgomotul de formă și conținut. Deja patruzeci de ani poemul rămâne un produs favorit al multora.

Ulterior, lucrările lui Kilard rămân fidele minimalismului. Criticii spun că limba muzicală a acestui compozitor se distinge prin precizie și luminozitate deosebită. Nu are nevoie să prezinte forme complexe pentru a-și câștiga audiența. În opera sa, Wojciech folosește moștenirea folclorică a muncitorilor polonezi. Compozițiile luminoase ale Kylar-ului cu o orientare tematică diferită sunt adesea folosite în filmele contemporane poloneze.