Bun filme de case de artă domestice și străine

Termenul "arthouse" există în totalitate aproximativ 20 de ani. În anii 1980-1990. publicul larg a fost umplute cu filme în stil de acțiune, iar "cinema inteligent" nu a ajuns la închirierea pe scară largă, limitată la o filmare închisă sau film de festival. Recent, linia dintre casa principală și cea de artă este ștersă. Blockbusters, concepute pentru o audiență largă, sunt create toate mai inteligente, uneori cu pretenții de filosofie. Un așa-numit "profil îngust," filme bune - art-house de Kusturica, Jarmusch, Kim Ki-Duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - colecta o casă plină. Fără îndoială, aceasta este o tendință pozitivă, indicând pregătirea generației actuale de cinefile.

Semne ale cinematografului de artă

În cazul în care au văzut în sensul larg al definiției, și, probabil, în industria de film și distribuția de film decât de artă, cele mai bune filme de artă - acest lucru nu este mainstream proiecte de film independente, spectacol care are loc în săli specializate. Astfel de picturi au o mulțime de trăsături distinctive, și nici una dintre ele nu poate fi numită decisivă. De exemplu, mulți critici de film susțin că în acest film povestea este complicată, adesea a inversat în mod deliberat perioadele de timp, iar în mainstream - liniară. Această afirmație este corectă, dar în istoria industriei filmului au imagini cu o poveste de artă liniară simplă, cum ar fi aproape toate filmele fraților Dardenne (Apropo, filme de artă foarte bune) sau „Le Havre“ de Aki Kaurismaki.

Tendință nouă

În prezent, mulți critici numesc trăsătura distinctivă a cinematografiei de artă a conflictului de bază, cauzat de probleme sociale sau politice. Acesta este un proiect de film care are o simpatie pronunțată pentru clasele sociale inferioare și pentru toți cei dezavantajați, de exemplu, în Rosetta sau în filmul "Copilul" al regizorilor-frați Dardenne. Cu toate acestea, această tendință de modă nouă nu poate fi numit un cinematograf care definește cuprinzătoare caracteristică Arthouse, la fel ca în filmul lui François Ozon a lui „Swimming Pool“, acest lucru nu este în mod clar pe rangul social și fișierul. Sau în proiectul lui David Cronenberg "Metoda periculoasă", în care numai toate personajele sunt oameni bogați. Cu toate acestea, filmele menționate mai sus sunt cele mai bune filme (casă de artă). Evaluarea picturilor în această direcție este aproape imposibilă, deoarece stilul este foarte divers.

Publicul tipic

Este destul de dificil să limitați publicul care va fi interesant filme bune art-house. De exemplu, „teorema“ Pier Paolo Pasolini îndreptate în mod unic face apel la un strat special, limitat intelectual al societății, cei care sunt interesați să se îngropa în labirintul de înțelesuri ascunse, pentru iubitorii de puzzle-uri intelectuale. Pe de altă parte, proiectul lui Hana Mahmalbaf "Buddha sa prăbușit cu rușine" sau "Copil", toate aceleași Dardenne sunt destul de simple și nu necesită nici o pregătire pentru spectator. A fost filmat un scurt film șic despre percepția spectatorului filmului non-german frații Cohen pentru almanahul filmului "Toată lumea are propriul film." Un scurtmetraj este o scurtă poveste despre un cowboy, care a rătăcit accidental la filmul lui Nuri Bilge Ceylan "The Seasons". Eroul lasă cinema într-adevăr șocat.

Arthausky cinema în Rusia

În Rusia, acest gen, apreciat de festivalurile de film europene, este subiectul unor dispute amare, aproape un punct de referință social. Criticii români de pe piața internă de artă din România au acuzat din când în când că au denigrat, o singurătate și perversitatea opiniilor asupra vieții din țară. Deși filmele interne de artă bune - este doar un segment de producție de film, inițial eliberat de datorie pentru a aduce plăcere, doar. Una dintre funcțiile fundamentale ale cinematografului non-comercial al autorului este imaginea critică și înțelegerea realității, încercările de a revizui societatea, statul, laicul și orice altceva.

Sa intamplat ca in Rusia "decoratiuni chic pentru casa de arta" se gasesc aproape peste tot. Ele sunt depășite sau pur și simplu eliminate de filme bune de către autori contemporani Anna Melikyan și Avdotya Smirnova, ia pentru a acordat și de a folosi ca un fundal pentru "etern" Boris Khlebnikov, Alexey Popogrebsky în "Koktebel" melodramatic și în "lucruri simple" dramatice. Alți autori reușesc să o facă un actor cu drepturi depline, cum ar fi Alexei Balabanov în "Cargo 200". Și nici unul dintre cele de mai sus nu este ceva nenatural sau atras de urechi.

Cea mai bună casă de artă din filme (Rusia)

În Rusia, potrivit directorilor casei de artă, textura necesară atât de strâns înconjoară că și narațiunea narativă abstractă inițială, existențială, dobândește caracterul critic al vieții sociale de zi cu zi. După ce Tarkovski, care a prezentat un cadou neprețuit cinematografului național - filmul "Stalker", toate mințile progresive au început să vorbească despre viitorul mare al casei de artă rusească. Faptul că perspectivele casei de artă internă sunt fenomenale sunt evidențiate de cele mai bune filme (artă) rusești, lista cărora este prezentată mai jos.

• "Expulzarea", "Elena" în regia lui Andrei Zvyagintsev.
• "Ultima poveste a lui Rita" de Renata Litvinova.
• "Spectacolul Chapiteau", "praful" lui Serghei Loban.
• "Live" de Vasile Sigarev.
• "Mă îngropi în spatele plinthului" de Serghei Snezhkin.
• "Reprezentarea victimei" de Kirill Serebrennikov.
• „Siberia. Monamur "de Vyacheslav Ross.
• "Casa" lui Oleg Pogodin.

Domeniul de activitate al directorilor noștri - aderenți ai casei de artă - este nelimitat, concurența este minimă, posibilitățile sunt inepuizabile.