Painter Mashkov Ilya Ivanovich: biografie, creativitate

Cel mai strălucit, mai original artist al secolului XX Mashkov Ilya Ivanovici a trăit o viață interesantă și bogată. El a trecut prin influența unor artiști diferiți, căutarea revoluționară și găsirea locului său în artă. Moștenirea sa astăzi este câteva sute de lucrări, care sunt în multe colecții ale lumii.

Copilăria și familia

Mashkov Ilya Ivanovici sa născut în satul Mikhailovskoye Donul (astăzi regiunea Volgograd) într-o familie rurală săracă. Ilya era cel mai mare dintre cei nouă copii și nu existau bani pentru părinți angajați în comerțul mic. Boy, care de la o vârstă fragedă a arătat o mare de tracțiune și capacitatea de a desena, a fost trimis la școala parohială, dar în 11 de ani, l-au luat și trimis la muncă pentru a putea ajuta la susținerea familiei. A trebuit să stea timp de 14 ore în magazinul comerciantului de fructe, servind clienții, și-a urât slujba, dar nu a existat altă alegere.

Vocația și studiul

Ilya Mashkov mai târziu a mers să lucreze în magazinul de comerciant, lucrarea nu a fost ușor, dar uneori este încredințată să picteze bannere și semne. Această ocupație ia făcut mare plăcere. În timpul liber, a redat imagini din reviste, a schițat obiectele din jur, păsările. Băiatul era foarte îndrăgit de desen. În ciuda situației sale financiare foarte strânse, el și-a scris o cutie poștală cu vopsele. Într-o zi, un profesor la gimnaziul Borisoglebsk a observat un băiat desenat și la întrebat dacă dorește să studieze. Ilya a fost foarte surprinsă, pentru că nici nu bănuia că desenul poate fi învățat. Așa că a început să primească primele abilități și sfaturi din partea profesorului din gimnaziu. Acest lucru ia permis sa-si inteleaga vocatia si sa-si stabileasca un scop - de a deveni artist.

În 1900 a intrat în Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Aici învață de la profesori remarcabili: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. De la primii ani de formare, Mashkov a arătat un talent extraordinar și un caracter excentric. El a fost foarte îndrăgit de hiperbolă, un surplus de culoare, dând foarte mult timp pentru a stăpâni tehnica desenului, a fost foarte eficient. Ca student sărac la școală, i sa oferit un loc de muncă cu jumătate de normă, iar deja în 1904 Mashkov începe să dea lecții, câștigându-și viața.

Tinerii revoluționari

Destul de repede, Mashkov Ilya se ridică în picioare. În 1906 a construit propriul atelier în clădirea Societății Politehnice. Ea va deveni casa sa creativă până la sfârșitul zilei. În 1907 sa întâlnit cu Petr Konchalovsky, această întâlnire a avut o mare influență asupra artistului. În 1908, artistul călătorește în Europa, vizitează Franța, Anglia, Austria, Germania, Italia, Spania, unde sa întâlnit cu noile tendințe în pictură.

În 1910, Mashkov a fost expulzat din școală, dar până în acel moment își găsea deja drumul. Artistul continuă să lucreze foarte mult, ia lecții în atelierul lui K. Korovin, scrie pentru a ordona portrete și vieți. Este expus, inclusiv la salonul din Paris, unde lucrarea lui este cumpărată de un filantrop rus S. Morozov. Chiar și atunci, tablourile lui Mashkov se disting printr-o viziune neobișnuită a lumii și a obiectelor din jur. El este inspirat de idei revoluționare în Europa și dorește să schimbe arta rusească.

"Jack de diamante"

În 1911, Mashkov Ilya, alături de Peter Konchalovsky, a fondat comunitatea de artă "Jack of Diamonds". În primul rând, în 1910, a avut loc o expoziție cu acest nume, după care artiștii similari creează aceeași comunitate. Deja numele însuși șocat publicul, făcând aluzie la politkotorzhan. Artistii de la Moscova si-au stabilit ca scop realizarea revolutiei in arta, iar acest lucru a reusit in intregime. Ei s-au opus tradițiilor academismului și realismului, au proclamat dominația ideilor impresioniste, faviste și cubiste.

Mashkov a devenit unul dintre ideologii comunității. A fost datorită lui că "cocoșarii" atîrna de multe ori trăiau în viață, amintesc de semnele unui magazin alimentar. Artistii au experimentat forma si culoarea. Spre deosebire de mulți avangardiști, Mashkov și tovarășii au susținut obiectivitatea în artă. În perioada 1911-14, artistul este secretar al societății, participă la toate expozițiile sale. În 1914 a părăsit Canava de Diamante și a plecat în străinătate.

Mashkov și "Lumea artei"

La revenirea Mashkov intră în „lumea artei“ - o asociație care a existat de la sfârșitul secolului al 19-lea și a unit cele mai importante artiști ruși. Doar în acest moment grupul proclamă posibilitatea de a crea o nouă clasică, ideea principală devine "Noua Academie" A. Benois. A doua jumătate a anilor 10 ai secolului al XX-lea a fost dificilă pentru artiștii care fac parte din această comunitate. Deși „lumea artei“ - unirea de a desemna o contribuție enormă la arta rusă, la momentul Mashkov ea deja a fost, mai degrabă, unitatea formală. Dar artistul participă la expoziții și îi sprijină pe tovarăși. În această perioadă, Mashkov continuă să funcționeze mult, dar treptat ajunge la un nou realism.

Asociația artiștilor din Rusia revoluționară

În 1925, Mashkov Ilya sa alăturat noii societăți a AHRR, care predică noi idealuri revoluționare. De fapt, el devine unul dintre primii ideologi realismul socialist. Artistul este în Asociație până la prăbușirea sa în 1929. În această perioadă, el pictează o nouă viață fericită, portrete de lideri de fabricație, încă de viață cu o abundență de hrană. Pictorii din Moscova, foști colaboratori ai lui Mashkov, nu-și înțeleg noile idealuri, mulți dintre ei trăind în emigrare. Ilya Ivanovici rămâne în URSS și sprijină pe deplin ideile noi. În 1930 Mashkov a scris ideologic imagine corectă: „pâine sovietică“ „Greeting 17-lea Congres al PCUS (b)“,

În timpul războiului, Mashkov trăiește în Abramtsevo, scrie portrete ale soldaților și răniți, lucrători din spate. Ulterior, Mashkov prezintă publicului său perspectivele optimiste. Recunoscutul critic de artă Yakov Tugendhold a spus că în lucrările sale "este o iubire sănătoasă a cărnii și sângelui luminos". El și-a păstrat predilecția spre exagerare în ultimele zile.

Activitate de expoziție

Ilya Mashkov toată viața sa a fost foarte productivă, și el și-a prezentat activ munca. A participat la numeroase expoziții importante de la începutul secolului al XX-lea. Acestea sunt evenimentele de la Knave of Diamonds, Lumea Artei. În 1916, la "Expoziția de pictură rusă contemporană" prezintă 70 de lucrări, cea mai mare expoziție de viață a lui Ilie Mashkov. Din anii 1920, artistul a expus mult în străinătate: Veneția, Londra, New York. În anii 1930, autoritățile sovietice au purtat cu plăcere picturile lui Mashkov către toate cele mai mari orașe ale lumii.

Activitatea pedagogică

De-a lungul majorității vieții sale, a învățat Ilya Mashkov, un artist, pictor. Chiar și în tinerețe, și-a dezvoltat propriile metode de predare a picturii și picturii. Școala sa, pe care a deschis-o încă de la începutul secolului al XX-lea, va deveni ulterior studioul central al AHRR. Printre elevii săi au fost Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

După revoluție, artistul învață mult, lucrează la diferite cursuri, la Academia Militară și la VHUTEIN.

Viața privată

Ilya Mashkov și-a arătat dragostea pentru viața de zi cu zi. El a fost un mare iubitor de doamne și sa căsătorit de trei ori. Prima soție a fost o soție italiană Arentzvari, Mashkov sa căsătorit cu ea în 1905, un an mai târziu sa născut singurul fiu al artistului Valentin. A devenit inginer de proiectare, în 1937 a fost reprimat. Cea de-a doua soție în 1915 a fost artistul Fedorova Elena Fedorovna. Cea de-a treia soție a fost și artist: în 1922, Mashkov sa căsătorit cu Danilov Maria Ivanovna.

Patrimoniul și memoria

Ilya Mashkov, ale cărui picturi sunt extrem de apreciate de iubitorii de artă, a murit pe 20 martie 1944 la dacha din Abramtsevo. A lăsat o moștenire grozavă în spatele lui. Picturile sale se află acum în colecțiile a 78 de orașe din întreaga lume. Colecția văduvei a fost transferată la Muzeul de Artă din Volgograd. Picturile lui rar apar pe licitații și sunt vândute pentru sume uriașe. Deci, pânza "Flori" a fost vândută pentru 3,5 milioane de dolari și "Still Life with Fruits" - pentru 7,2 milioane de dolari.

Arta lui Mashkov este studiată de criticii de artă, cărțile sunt dedicate lui. Muzeul din Volgograd poartă numele său. Memoria artistului nu dispare, expozițiile operei sale se țin periodic în muzeele importante. Astfel, în 2014, la Moscova, s-au arătat lucrările ulterioare ale artistului, expoziția a fost un mare succes.