Prokofiev Serghei Serghei: opere, balete, concerte instrumentale

Compozitorul internațional restante Serghei Prokofiev este cunoscut în întreaga lume pentru lucrările sale inovatoare. Fără el, este greu să ne imaginăm muzica secolului al XX-lea, în care a lăsat un semn semnificativ: 11 simfonii, 7 operă, 7 balete, multe concerte și diverse lucrări instrumentale. Dar chiar dacă ar fi scris doar baletul "Romeo și Julieta", ar fi fost înscris pentru totdeauna în istoria muzicii mondiale.

Începutul călătoriei

Viitorul compozitor sa născut la 11 aprilie 1891. Mama sa a fost pianistă și, din copilărie, a încurajat înclinația naturală a lui Serghei la muzică. La vârsta de 6 ani a început să compună cicluri întregi de pian, mama lui a scris compozițiile sale. Timp de nouă ani în contul său era deja o mulțime de piese mici și întregi două opere: „pe o insulă pustie“, „Uriașul“ și Mama cu cinci ani, l-au învățat să cânte la pian, cu 10 de ani, el a luat în mod regulat lecții particulare cu compozitorul R. Glier.

Ani de studiu

La vârsta de 13 ani a intrat în conservator, unde a studiat cu muzicienii remarcabili ai timpului: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin. Acolo a format relații de prietenie cu N. Myaskovsky. În 1909 a absolvit conservatorul ca compozitor, apoi sa dedicat încă cinci ani pentru a stăpâni arta pianistică. Apoi, încă 3 ani a învățat să cânte organul. Pentru realizări deosebite în studii a primit o medalie de aur și un premiu pentru ei. A. Rubinstein. De la vârsta de 18 ani, el a condus deja o activitate activă de concert, acționând ca solist și interpret al propriilor sale compoziții.

Prokofiev precoce

Chiar și lucrările timpurii ale lui Prokofiev a provocat o mulțime de dispute, fie ei iau toată inima ta, sau criticat cu înverșunare. Din primii pași în muzică, el sa declarat inovator. Era aproape de atmosfera teatrală, de dramatizarea muzicii, și ca un om Prokofiev era foarte îndrăgostit de strălucire, adorat atrăgând atenția. În anii 1910 a fost numit chiar si o muzica futuristă pentru dragostea șocantă, pentru urmărirea distrugerii canoanelor clasice. Deși compozitorul nu putea fi numit distrugător. El a absorbit organic tradițiile clasice, dar a fost angajat în mod constant în căutarea unor noi forme expresive. În lucrările sale timpurii, a fost evidențiată o altă trăsătură distinctivă a lucrării sale: lirismul. De asemenea, muzica lui are o mulțime de energie, optimism, mai ales în compozițiile timpurii, această bucurie nesfârșită de viață, revolta emoțiilor, este palpabilă. Combinația dintre aceste caracteristici a făcut din muzica lui Prokofiev viu și neobișnuit. Fiecare dintre concertele sale sa transformat într-o extravaganță. De la începutul anului Prokofiev merită o atenție specială ciclu de pian „sarcasm“, „Toccata“, „Obsession“ Sonata №2 pentru pian, două concerte pentru pian și orchestră, simfonie №1. La sfârșitul anilor `20, el sa întâlnit cu Diaghilev și începe să scrie un balet pentru prima experiență - „Ala și Lollius“ a fost respinsă de către managerul, el a sfătuit Prokofiev „să scrie în limba rusă“, iar acest sfat a devenit un punct de cotitură important în viața compozitorului.

emigrare

După terminarea conservatorului, Serghei Prokofiev călătorește în Europa. Vizite la Londra, Roma, Napoli. El simte că este îngust în vechiul cadru. Timpurile revoluționare tulburi, sărăcia și preocuparea generală față de problemele de zi cu zi din Rusia, înțelegerea faptului că muzica sa din țară nu este necesară de nimeni astăzi, conduce compozitorul la ideea emigrării. În 1918, a călătorit în Tokyo, de acolo sa mutat în Statele Unite. După ce a trăit trei ani în America, unde a lucrat din greu și a făcut turnee, sa mutat în Europa. Aici el nu numai că lucrează din greu, el vine chiar de trei ori în turneu în Uniunea Sovietică, în cazul în care acesta nu este considerat un imigrant, sa presupus că Prokofiev este în călătorie de afaceri externe pe termen lung, dar încă un cetățean sovietic. El execută mai multe ordine ale guvernului sovietic: apartamentele "Locotenentul Kizhi", "Nopțile egiptene". În străinătate, colaborează cu Diaghilev, se apropie de Rachmaninov, comunică cu Pablo Picasso. Acolo sa căsătorit cu spaniolul Lin Codina, cu care au dat naștere la doi fii. În această perioadă, Prokofiev creează o mulțime de opere mature, originale, care și-au făcut faima mondială. Aceste lucrări includ baletele „Nebunul“, „Fiul risipitor“ și „The Gambler“, 2,3 si 4 simfonii, două concerte pentru pian strălucitoare opera „Dragostea celor trei portocale“. În acest timp talentul lui Prokofiev sa maturizat și a devenit un model al muzicii noii ere: maniera muzicală a compozitorului ascuțit, tensionat, avangardist și-a făcut compozițiile de neuitat.

întoarcere

La începutul anilor 30 creativitate Prokofiev devine mai moderat, are nostalgie puternică, începe să reflecteze asupra întoarcerii. În 1933, împreună cu familia sa, a venit în URSS pentru reședința permanentă. Ulterior, el va putea doar să călătorească peste hotare de două ori. Dar viața sa creatoare în această perioadă este de cea mai mare intensitate. Lucrările lui Prokofiev, acum un maestru matur, devin distinct rusești, motive naționale din ele sunt auzite din ce în ce mai mult. Acest lucru îi conferă muzicii originale o profunzime și un caracter mai mare.

La sfârșitul anilor 1940, Prokofiev a fost criticat pentru "formalismul" său, opera sa non-standard "Povestea unui adevărat om" nu se încadra în canoanele muzicale sovietice. Compozitorul este bolnav în această perioadă, dar continuă să lucreze intensiv, trăind aproape permanent la dacha. Evită toate evenimentele oficiale, iar birocrația muzicală îi dă uitare, existența lui fiind aproape imperceptibilă în cultura sovietică din acea vreme. În timp ce compozitorul continuă să lucreze mult, scrie opera "Povestea unei flori de piatră", oratorio "Pe garda păcii", compoziții de pian. În 1952, în sala de concerte a Moscovei, a avut loc cea de-a 7-a simfonie, aceasta fiind ultima lucrare pe care autorul a auzit-o de pe scenă. În 1953, în aceeași zi ca Stalin, Prokofiev a decedat. Moartea lui a trecut aproape neobservată pentru țară, a fost îngropat în liniște la Cimitirul Novodevichy.

Stilul muzical al lui Prokofiev

Compozitorul sa încercat în toate genuri muzicale, el a căutat să găsească noi forme, experimentând foarte mult, mai ales în primii ani. Opera Prokofiev a fost atât de inovatoare pentru timpul pe care publicul l-a părăsit masiv în timpul primului ministru. Pentru prima dată sa lăsat să abandoneze libretul poetic și să creeze creații muzicale pentru astfel de lucrări precum "Războiul și pacea", de exemplu. Deja prima sa lucrare, "Sărbătoarea în timpul ciumei", a fost un exemplu de tratament îndrăzneț al tehnicilor și formelor muzicale tradiționale. El a combinat cu îndrăzneală recitații cu ritmuri muzicale, creând un nou sunet operatic. Baleturile sale erau atât de originale, încât coregrafii credeau că era imposibil să dansezi la o astfel de muzică. Dar, treptat, au văzut că compozitorul a căutat să transmită caracterul extern al personajului cu o adevărată psihologică profundă și a început să-și pună o mulțime de balet. O caracteristică importantă a Prokofievului matur a fost folosirea tradițiilor muzicale naționale, care la un moment dat au proclamat domnii M. Glinka și M. Mussorgsky. O trăsătură distinctivă a operei sale a fost enorma energie și un nou ritm: ascuțit și expresiv.

Operă de patrimoniu

Deja de la o vârstă fragedă, Serghei Prokofiev se transformă într-o formă muzicală atât de complexă ca operă. A început să lucreze la subiectele clasice de operă: "Ondine" (1905), "Sărbătoarea în timpul ciumei" (1908), "Maddalena" (1911). În ei compozitorul experimentează cu îndrăzneală folosirea posibilităților vocii umane. La sfârșitul anilor 30, genul operei se confruntă cu o criză acută. Artiștii mari nu mai funcționează în acest gen, nevăzând în ea posibilități expresive care să permită să se exprime noi idei moderniste. Opera Prokofiev a devenit o provocare îndrăzneață pentru clasici. Cele mai renumite lucrări: "Jucătorul", "Dragostea pentru trei portocale", "Îngerul Fiery", "Războiul și pacea", astăzi sunt cea mai valoroasă moștenire a muzicii din secolul XX. Ascultătorii și criticii moderni înțeleg valoarea acestor lucrări, simt abordarea lor profund melodică, ritmică, specială în crearea de personaje.

Balet Prokofiev

Dorința pentru teatru a fost inerentă compozitorului din copilărie, el a introdus elemente de dramaturgie în multe dintre lucrările sale, astfel încât apelul la forma baletului a fost destul de logic. Cunoaștere cu Serghei Diaghilev a determinat muzicianul să preia scrisul de balet "Povestea nebunului, șapte prostii glume" (1921). Lucrarea a fost organizată la întreprinderea lui Diaghilev, precum și următoarele lucrări: "Steel Skok" (1927) și "Fiul risipitor" (1929). Deci, în lume există un nou compozitor de balet remarcabil - Prokofiev. Baletul "Romeo și Julieta" (1938) a devenit punctul culminant al operei sale. Astăzi, această lucrare se desfășoară în toate cele mai bune teatre din lume. Mai târziu creează o altă capodoperă - baletul "Cenușăreasa". Prokofiev a reușit să-și realizeze lirismul și melodia ascunsă în cele mai bune lucrări ale sale.

Romeo și Julieta

În 1935 compozitorul sa îndreptat spre complotul clasic al lui Shakespeare. Timp de doi ani a scris un nou tip de muncă, astfel încât chiar și într-un astfel de material apare inovatorul Prokofiev. Baletul "Romeo și Julieta" este o dramă coregrafică în care compozitorul se retrage din canoanele stabilite. În primul rând, el a decis că sfârșitul istoriei ar fi fericit, ceea ce nu era în concordanță cu sursa literară. În al doilea rând, el a decis să nu se concentreze asupra începutului dansului, ci asupra psihologiei dezvoltării imaginilor. Această abordare a fost foarte neobișnuită pentru coregrafe și interpreți, așa că modul în care baletul a luat scenele a durat cinci ani.

„Cenusareasa“

Balletul "Cinderella" Prokofiev a scris timp de 5 ani - cea mai lirică din opera sa. În 1944, compoziția a fost finalizată, iar un an mai târziu a fost pusă în scenă la Teatrul Bolshoi. Această lucrare se distinge prin caracterul psihologic subtil al imaginilor, muzica este caracterizată de sinceritate și complexitate multidimensională. Imaginea eroinei este dezvăluită prin sentimente profunde și sentimente complexe. În crearea imaginilor de curteni, mama vitregă și fiicele ei sa manifestat sarcasmul compozitorului. Stilizarea neoclasică a personajelor negative a devenit o caracteristică expresivă a lucrării.

simfonie

În total, compozitorul a scris șapte simfonii pentru viața sa. În opera sa, Serghei Prokofiev a identificat el însuși patru linii principale. Prima este clasică, care este legată de înțelegerea principiilor tradiționale ale gândirii muzicale. Această linie este reprezentată de Simfonia nr. 1 în D major, pe care autorul însuși la numit "clasic". A doua linie este inovatoare, legată de experimentele compozitorului. Acesta include numărul 2 al simfoniei în D minor. 3 și 4 simfonii sunt strâns legate de creativitatea teatrală. 5 și 6 au apărut ca urmare a experiențelor militare ale compozitorului. A șaptea simfonie a început cu reflecții asupra vieții, dorința de simplitate.

Muzică instrumentală

Moștenirea compozitorului include mai mult de 10 concerte instrumentale, aproximativ 10 sonate, multe piese, opuse, etudii. A treia linie a creativității lui Prokofiev este lirică, reprezentată în principal de opere instrumentale. Printre acestea se numără primul concert de vioară, piesele "Dreams", "Legends", "Tales of the Babe". În bagajele sale creative, există o sonată inovatoare pentru vioara solo în D major, care a fost scrisă în 1947. Lucrările din diferite perioade reflectă evoluția metodei creative a autorului: de la inovație acută la lirism și simplitate. Sonata sa pentru flautul nr. 2 este astăzi o lucrare clasică pentru mulți artiști. Se distinge printr-o armonie melodică, spiritualitate și un ritm de vânt moale.

lucrări de Prokofiev pentru pian au fost o mare parte din moștenirea lui, stilul lor distinctiv a făcut lucrări extrem de popular cu pianiști din întreaga lume.

Alte lucrări

Compozitorul în opera sa a apelat la cele mai mari forme muzicale: cantate și oratorios. Prima cantată "Șapte dintre ele" a fost scrisă de el în 1917 pe versurile lui K. Balmont și a devenit un experiment viu. Mai târziu a scris 8 mai multe lucrări importante, printre care și cantata "Cântecele Zilelor noastre", oratorio "The Guardian of the World". Lucrările lui Prokofiev pentru copii constituie un capitol special în lucrarea sa. În 1935 Natalia Sats ia cerut să scrie ceva pentru teatrul ei. Prokofiev cu interes răspunde la această idee și creează faimoasa poveste simfonică "Petya și Lupul", care a devenit un experiment neobișnuit al autorului. O altă pagină a biografiei compozitorului este muzica lui Prokofiev pentru cinema. Filmografia sa are 8 picturi, fiecare dintre acestea devenind o lucrare simfonică gravă.

După 1948, compozitorul se află în creatură criză, lucrările din această perioadă nu au reușit, cu excepția câtorva. Creativitatea compozitorului astăzi este recunoscută ca fiind clasică, este studiată și efectuată foarte mult.