Dans modern și jazz-modern. Istoria dansului modern

Dansurile moderne au apărut la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea în Statele și Germania. În America, numele a fost asociat cu coregrafia de scenă, care a rezistat formelor standard de balet. Pentru cei care au dansat modern, a fost important să prezentăm o nouă coregrafie a ordinului, corespunzătoare omului secolului nou și nevoilor sale spirituale. Principiile unei astfel de arte pot fi considerate negarea tradițiilor și transferul unor povestiri noi prin elemente unice de dans și materiale plastice. În războiul lor lung cu cliseul, dansatorii moderni nu puteau abandona complet formele tradiționale de balet. Ei s-au conformat tehnicilor tehnice.

apariție

Se crede că modernul - dansul care a fondat Isadora Duncan. Ea a fost inspirată de natură și a promovat libertatea mișcării, spontaneitatea lor. Dansul lui Isadora a fost improvizația fără costume speciale și pantofi cu muzică live.

O altă resursă pentru apariția dansului modern este ritmica, sistemul Jacques-Dalcroze. Profesorul elvețian și compozitorul interpretează muzica analitic și în afara percepției emoționale. Dansul a servit ca un fel de contrapunct. Deja în primele sale producții, Dalcroz sa dedat la subordonarea completă a dansului la muzică.

Ca răspuns la ea în 1928, a fost publicat lucrarea coregrafului austriac R. Laban „Kinetografiya“, întemeiat pe faptul că mișcarea justificată lumea interioară a creatorului, mai degrabă decât servește ca bază de muzică.

Dezvoltare ulterioară: Kurt Yoss și Mary Wigman

Kurt Yoss, care era familiarizat cu Laban, lucra la crearea unui nou teatru de dans. În arsenalul său au fost implicate muzică, scenografie, recitare corală. El a fost interesat de teatre de misticism și închinare. Toate acestea aveau ca scop dezvăluirea energiei mișcării corpului. Yoss a introdus noi subiecte, de exemplu, balete pe subiecte politice. Cazul său a fost continuat de studentul Mary Wigman. Femeia și-a găsit expresia în expresionism, introducând în dansurile moderne un lucru teribil și urât, punând în scenă producții intense și dinamice, înclinate să exprime emoțiile universale umane.

După Wigman, datorită studenților ei, s-au format două ramuri principale ale dezvoltării dansului. Unul a arătat percepția expresionistă, impresiile subiective ale unui dansator, dorința de a descoperi inconștientul, adevăratul într-o persoană. Reprezentanții acestei direcții s-ar putea exprima în așa-numitul dans absolut. Al doilea grup a fost influențat de arta abstractă și constructivismul. Pentru dansatori, forma nu era doar un mijloc expresiv, ci și conținutul imaginii.

Jazz-modern: dansul timpurilor moderne

Mai târziu, apare o nouă tendință - jazzul modern, care captivizează acum cu contrastul său inimitabil cu clasicul alb și jazzul negru.

Dansatorii folosesc pasul din baletul clasic și mișcările sparte din modernitate, valurile de la dansurile latine și salturile de la hip-hop, elemente dintr-o pauză. Acest lucru nu creează un efect eclectic, dimpotrivă, îi ajută pe dansator să se exprime pe deplin într-o compoziție energetică și plastică.

Jazz-modern este un dans care are în arsenalul său o gamă largă de mijloace de exprimare. Din acest motiv, este liber și spectaculos, nu limitează dansatorul în nimic. Jazzul modern este considerat un dans dificil, pentru că, pe lângă tehnică, interpretul are nevoie de forță, rezistență, inspirație și gândire clară.

În timpul orelor de curs este important să învățăm tehnicile de tensiune / relaxare și izolare. Izolarea este o tehnică în care părți ale corpului efectuează mișcări fără a fi conectate una la cealaltă. Acest lucru necesită o pregătire suplimentară, arată deosebit de spectaculos și delicios. Tehnica de izolare este asociată cu capacitatea de a împrăștia o parte a corpului și, în același timp, să se relaxeze pe cealaltă.

În dansul modern al jazzului improvizația este importantă. Nouveau senzualitate întrețesut cu plasticul clasice, în combinație cu ritmuri de jazz apar creatie unica, sursa care este coregraful sufletului. De aceea jazz-modern (dans) a găsit numele dansului pentru persoane speciale.

Popularitate de azi

Cuba are o școală proprie, unde studiază dansul modern. Grupurile moderne sunt cele mai frecvente în Brazilia, Columbia, Guatemala, Argentina.

Istoria dansului modern a avut un impact semnificativ asupra modelelor clasice. Mulți coregrafi ai secolului al XX-lea nu au putut trece prin introducerea elementelor Art Nouveau în lucrările lor.