Filmele lui Andrei Tarkovski - căutarea eternă pentru sine

Este imposibil să înțelegi și să evaluezi filmele lui Andrei Tarkovski, fără a ține cont de contextul spiritual și artistic în care avea loc personalitatea creatoare a regizorului.

Cel mai mare analizator al lumii interioare

Filmele lui Andrei Tarkovsky sunt saturați cu citate ale clasicilor literaturii ruse, eroii operei sale în momentele critice ale existenței lor găsesc curajul de a merge adânc în interiorul lor în căutarea unor răspunsuri care dau sens vieții lor. Directorul legendar a fost desemnat drept unul dintre cei mai mari artiști în descrierea lumii interioare a omului. Marele realizare a lui Tarkovski este că elita creativă consideră expresia limbajul cinematografic de imersiune în profunzimile lui, mai mult decât o dată descris în lucrările de artă rusești. În lumea modernă, filistina a încetat să "privească" în interiorul lui, astfel încât filmele lui Andrei Tarkovski, după o lungă perioadă de timp după eliberare, își păstrează profunzimea și farmecul inițial. Prin urmare, sunt atât de dragi telespectatorului, în care mai este încă nevoie de înțelegerea semnificației existenței sale, a scopului.

Începutul căii creative

Film de scurt metraj „Compresorul și vioara“ - proiect de teză începe, directorul - la festivalul studențesc lucrează în New York, a primit Marele Premiu. După această descoperire, Tarkovski a lucrat pentru ceva timp în studioul de film sovietic „Mosfilm“. El a fost un scriitor și co-greutate filme: aventura - „O șansă într-o mie,“ și penal - „Ferește! Șerpi „“ Antarctica - o țară îndepărtată, „animație -“ Gofmaniana „etc Andrew bălăcit în care acționează incarnare, a jucat in filmul“ Serghei Lazo „și“ Eu am 20 de ani“...

Dar recunoașterea la nivel mondial și faima Tarkovski a adus primul film full-length „Ivan Copilărie“. Mână în producția de picturi, tanarul regizor primul lucru pe care a schimbat fundamental versiunea tradițională a filmului adaptare a poveștii „Ivan“ Bogomolov, scriitorul veteran nu a putut rezista presiunii tânărului regizor. Pictura a acceptat în Occident într-un mod existențial, este desemnat ca o narațiune a zdrobitor în mintea copilului, „termenul de“ supraviețuitor - ultima linie între viață și moarte. În URSS, criticii de film de toate culorile au subliniat în mod deliberat patosul tragic și eroic al povestea tânărului cercetaș, uneori ignorând orientarea anti-război a benzii.

Avertizări din trecut

Alte filme de Tarkovski, fără excepție, au devenit evenimente importante în viața culturală a statului, oferind o influență semnificativă asupra dezvoltării spirituale a societății. Pictura „Andrei Rubliov“ este lucrările cele mai recunoscute ale directorului, ea a intrat în lista celor mai bune creații ale cinematografiei mondiale, mult apreciate de acei artiști care nu acceptă alte creații ale marelui regizor rus. Fără excepție, toți criticii, interne și externe, au observat cu siguranta o abordare inovatoare a genului de film istoric-biografic. Viața marelui iconar, a fost punctul de plecare pentru creativitatea și directorul gândit soarta artiștilor ruși.

Amărăciunea salutară a nostalgiei

Un loc special în filmografia regizorului este ocupat de filme create pe baza unor lucrări ale scriitorilor contemporani de ficțiune contemporană (frații Strugatsky și Stanislaw Lem), - "Stalker" și "Solaris". După aceste filme de Andrei Tarkovski au fost eliberați, aproape toate realizatorii au inceput sa caute subtextul secret al filmelor referitoare la alegorii criptate. Cu toate că, dacă încercați să scape din afara imaginii și pentru a le compara cu „Nostalgia“, aceste trei proiecte înșirate ca într-o singură trilogie despre revenirea la originile, căutând o casă și salvarea nostalgie amară.

Semnificații multiple

"Solaris" este un film plin de numeroase alegorii și simboluri, care sunt destul de dificil pentru un spectator nepregătit să înțeleagă. Regizorul folosește în mod intenționat metoda narațiunii complot monotone, în care unghiurile lungi joacă un rol dominant. Lucrul este că, cu o lungă contemplare a unor astfel de scene în mod inconștient, privitorul este inclus în meditație. Organismul observatorului după astfel de episoade începe să reacționeze mai acut la orice schimbare. Asta e doar după două ore de timp și ne dezvăluie personajele personajelor care dau dialoguri profunde. Se pare că "Solaris" este o meditație de film în care spectatorul pregătit va putea să recunoască și să absoarbă sentimentul grandios versatil al narațiunii.

Fantomă-existență parabolică

„Stalker“ - filmul este o parabolă a lui Andrei Tarkovski, care combină simplitatea și claritatea formei (utilizarea elementelor de basme rusești) cu conotații filosofice și adâncimea uimitor de complexe de gândire. obiectul extern al imaginii - introspecție în zona, în cazul în care se presupune că există o cameră magică, care desfășoară orice dorință (constantă motiv de basm). Dar narațiunea dezvăluie o bază metaforică fără fund și, prin urmare, complexă. "Stalker" - film despre căutarea fericirii, căutarea sacră a credinței. La final, complotul pare să fie dezvăluit, dar este fals. Sala magică este o metaforă artistică, de fapt personajele sunt ocupate în căutarea ei înșiși - acesta este principalul lucru.

"Boris" Tarkovski - lumea ideilor-imagini

Andrei Tarkovski în 1983, a pus pe scena de "Covent Garden" opera Mussorgsky "Boris Godunov." Datorită eforturilor scrupuloase ale lui Tarkovsky, un grup creativ de artiști și regizori, din Londra, în 1990, ea a reînviat la St. Petersburg. În producția operatică a lui Tarkovski, tragedia țarului și tragedia poporului au fost atrase unul de celălalt la fel de strâns ca niciodată.