Gershwin George: biografie, calea creatoare

Cel mai mare compozitor american Gershwin George, a cărui biografie este plină de șanse fără precedent și transformări bruște, întruchipează viața sa un vis american.

Familie și copilărie

26 septembrie 1898, într-o familie de emigranți ruși de origine evreiască din Brooklyn, sa născut un băiat - Jacob Herschowitz. Familia nu era bogată în ea, cu excepția lui Yakov, avea trei copii, trăiau într-un apartament mic într-o casă din lemn. Ca un copil, a fost insuportabil, constant rău, prost studiat la școală. Mama mea a sperat inițial că ar putea deveni un profesor, dar mai târziu la scris la școala de comerț, deși nu avea nici un sens în cazul lui George.

Găsirea muzicii

Băiatul a fost fascinat de muzică încă din copilărie. Chiar și patinajul, el putea să stea nemișcat când a auzit o melodie frumoasă. Cel mai mult, el a fost atras de jazz, dar îi plăcea și clasicul. Odată ajuns în școală, Max Rosenzweig a vorbit: a interpretat vioara "Humoresque" de A. Dvorak. Muzica a cucerit viitorul compozitor. A așteptat mult timp pentru violonist după concert și, fără să aștepte, sa dus la el. Mai târziu au devenit prieteni, iar Max a descoperit lumea muzicii lui George. La Rosenzweig, în casă, a ascultat muzica și a învățat urechea să cânte la pian.

Părinții erau foarte fericiți să afle că fiul său avea un interes puternic față de viață și abilități clare. Ei au înregistrat-o într-o școală de muzică, dar studii sistematice, solfeggio și scări au displăcut categoric pe George. El nu a primit niciodată o educație muzicală. Dar, totuși, în lume a existat un nou muzician original - Gershwin George, a cărui biografie era acum legată în mod inextricabil de creativitate. Doar Charles Hambitzer a reușit să găsească un limbaj comun cu tânărul. El ia dat lecții în jocul de pian, a recomandat specialiști în armonie și orchestrație.

Stadiile carierei muzicale

Până la vârsta de 17 ani, Gershwin a învățat elementele de bază ale alfabetizării muzicale, a învățat să joace în mod decent pianul și a început să-și compună propriile lucrări. El a fost destul de sârguincios în studiul operelor clasice, dar a fost atras de muzica populară.

Din 1915, el începe să câștige creativitate: el joacă în restaurante, însoțește și scrie treptat muzica sa, în mare parte melodii și cântece mici.

Mai târziu, el devine autorul muzicii pentru muzicieni, în acest fel el ajunge la înălțimi reale. Zorii muncii sale au coincis cu popularitatea în creștere a jazz-ului, iar influența lui Gershwin în această direcție a fost foarte mare. El creează un număr mare de compoziții care îi cer artistului să improvizeze.

O nouă etapă creativă a fost cooperarea cu fratele său, care a lucrat sub pseudonimul Arthur Francis și a scris un libret. Timp de 10 ani, această uniune creativă a emis mai mult de 20 de muzicale pentru Broadway și Hollywood.

Broadway luminile

În 1918, Gershwin a devenit compozitor profesionist. Nu mai trebuie să dea lecții și să câștige bani în orchestre. Acum scrie muzica pentru muzica de pe Broadway. A scris 10 muzicale pe an, iar unele melodii au câștigat popularitate, de exemplu, Swanee.

În 1922, pe Broadway apare o adevărată lovitură: operă Blue Monday, care a fost creată de Gershwin George. Biografia muzicianului face un salt - este invitat să lucreze în formația de jazz a lui Paul Whiteman. În această colaborare, George Gershwin înflorește, rapsodia sa - Rhapsody in Blue devine o lucrare faimoasă a acestei perioade.

În 1924, opera lui George Gershwin ajunge la maturitate. El scrie muzica Lady, Be Good, care cucerește adevărata faime. Compoziție Omul pe care îl iubesc este considerat cea mai bună baladă de dragoste a secolului XX.

Muzica lui George Gershwin a absorbit temele clasicelor simfonice, muzicii negre contemporane, motivelor folclorice. Stilul compozitorului se distinge prin ritmurile și expresiile originale melodice și ascuțite.

În total, Gershwin a scris mai mult de 30 de muzicale, dintre care cele mai renumite sunt: ​​Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up The Band (1927/30), De Thee I Sing (1931). Foarte popular a fost spectacolul Thee I Sing (1931), pentru această lucrare primită de Gershwin și colegii săi Premiul Pulitzer. A fost pentru prima dată în istorie premiul acordat unei producții muzicale.

Opera "Porgy și Bess": punctul culminant al creativității

Cea mai faimoasă și mai importantă operă a lui Gershwin este opera "Porgy and Bess". Lucrarea celebră a fost scrisă în 1935 în conformitate cu piesa lui David Hayward despre Negro Romeo și Julieta. Textul ia impresionat foarte mult pe muzician și a decis, cu consimțământul autorului, să o pună pe muzică. Ideea a venit în 1926, dar în mod direct la activitatea lui George începe în 1933. Acesta comunică cu scriitorul, a vizitat scena, a asculta o mulțime de muzică populară. Compozitorul a lucrat la 20 de luni de operă, munca a fost greu, chiar Gershwin stânga New York, de aproape un an și a trăit într-un mic sat de pescuit din Carolina de Sud.

Lucrările merită: Gershwin a reușit să compună o adevărată capodoperă. Lucrarea a arătat lumii lui Gershwin un inovator. El inițial țese motive de folclor cu improvizații de jazz și melodii simfonice. Premiera a avut loc în 1935 și a fost un succes uimitor, dar adevărata glorie a lucrării a venit după moartea autorului. Opera a parcurs sute de producții și a intrat în fondul de aur al muzicii mondiale.

Viața personală a unui geniu

Întruparea noțiunii de stil boem de viață a devenit Gershwin George, a cărui biografie este plină de întâlniri cu femei și libertate. Era o adevărată Casanova. Romantele sale cu cele mai frumoase femei nu pot fi numărate.

Viața Razgulnaya și munca grea asupra operei au frânt sănătatea compozitorului. El a murit de o tumoare pe creier în 1937 la vârsta de 39 de ani.

Moștenirea lui Gershwin nu poate fi subliniată, el a devenit un clasic al secolului XX, muzica lui continuă să sune, înregistrările sunt eliberate. Cei mai mari interpreți consideră că este o onoare să realizeze compozițiile compozitorului.