Instrumente arc cu striuri: descrierea benzii

Baza orchestrei simfonice este grupul situat în centru, direct în fața audienței și dirijorului. Acestea sunt instrumente de arc cu coarde. Sursa sunetului este vibrația șirurilor. Clasificarea instrumentelor cu coarde Hornbostel-Sachs se numește chordofoane. Când două viori, viola și violoncel joacă împreună, veți obține un cvartet de coarde. Aceasta este o cameră instrumente muzicale cu coarde.

predecesorii

Contrabazele, violoncele, viorii și chiar vioara au apărut departe de prima, au fost precedate de vioi, care a devenit popular în secolul al XV-lea. Sunetul lor era moale și blând, așa că foarte curând au devenit favoriți ai orchestrelor. Instrumentele arcului de strângere ca atare au apărut cu mult înainte de Viola, dar totuși sunt mult mai tinere decât instrumentele instrumentelor ciudate.

Arcul a fost inventat în India, chiar și vechii greci nu știau încă despre asta. Arabii, persii, africanii l-au trecut din țară în țară ca un baston, iar treptat (până în secolul al optulea) arcul a căzut în Europa. Au fost formate instrumente de arc cu coarde, care, mutând, au dat naștere mai întâi violetei și apoi vioară.

viola

Violurile erau de diferite mărimi și voci din diferite înălțimi, unele dintre genunchi, alții - în genunchi, al treilea - mai mare - stăteau pe bancă și trebuiau să se joace în picioare. Existau și mici violete care se țineau, ca o vioară, pe umeri. Viola da gamba este încă în orchestre, are o voce foarte ciudată și frumoasă. Ea a existat triumfator până în secolul al optsprezecelea, apoi de ceva timp violonul a jucat părțile ei. Numai în 1905, viola da gamba a revenit la orchestră. Instrumentele cu arc cu nervuri au îmbogățit foarte mult sunetul datorită revenirii.

În general, viola pentru o lungă perioadă de timp au fost aristocrați mai acceptabile: ele au un rafinat, ca un sunet înăbușit, muzica suna organic la lumina lumânărilor, când muzicienii în haine de catifea și peruci sub formă de praf. În primul rând muzica vioară populară a câștigat, astfel încât palatele și saloanele de lungi lor nu este permis să intre, domnea o Viol și lăută.

Violurile muzicale au fost făcute din cele mai valoroase materiale și au fost, de asemenea, foarte frumoase, chiar și capetele erau adesea cu sculpturi artistice sub formă de flori, capete de animale sau oameni.

Masters

În secolul al XV-lea, odată cu apariția de viori, lăută și violovye meseriași au început să se recalifice pentru instrumente populare ca bâlci înlocuind vechea aristocrație, pentru că au avut mai multe ocazii de a extrage sunetul, expresiv și calificați punct de vedere tehnic. În Cremona, el a fondat celebra școală de Andrea Amati, care a devenit ereditar. Nepotul lui a fost în măsură să facă viori ale căror eforturi extraordinare de sunet și căldură, delicatețe și varietate de ton păstrate.

Viori au început să fie capabili să facă totul: exprimă sentimentele umane și chiar imită intonațiile vocii umane. După un secol, un alt maestru - Antonio Stradivari, discipol Nikolo Amati, Și-a deschis propriul atelier și, de asemenea, a reușit. De asemenea, un maestru remarcabil a fost și Giuseppe Guarneri, care a inventat un nou model de vioară, mai perfect. Toate aceste școli au fost familiale, cazul a fost continuat atât de copii, cât și de nepoți. Au produs nu numai viori, ci și toate celelalte instrumente de arc cu coarde.

Numele instrumentelor orchestrale

Cel mai înalt șir de instrumente de arc cu coarde este interpretat de o vioară, iar cel mai mic este de un bas dublu. Mai aproape de sunetul vioi - puțin mai jos - viola sună, și chiar mai puțin - violoncelul. Forma instrumentelor sale de arc cu coarde seamănă cu o figură umană, numai în mărimi diferite.

Corpul viorilor are două punți - partea inferioară și superioară, prima este făcută din arțar, iar cea de-a doua a molidului. Punțile sunt responsabile pentru calitatea și forța sunetului. În partea de sus sunt figurat fante - efs, și sunt similare cu litera "f". Pe cadavru este atașată o palmă (conform căreia degetele violonistului "fug"), de obicei este făcută din abanos, iar peste ea sunt strânse șiruri - sunt patru. Ele sunt fixate cu știfturi, înfășurându-le și întinzându-se. Asta depinde de tensiunea pitch a sunetului, violonistul reglează vioara, răsucește cârligele.

Cum se joacă

Violul este mai mare decât vioara, deși este de asemenea ținut pe umăr. Violul este chiar mai mare, se joacă pe un scaun, se instalează un instrument pe podea între picioare. Contrabasul este mult mai mare decât un viol în dimensiune, basistul joacă întotdeauna în picioare, în cazuri rare sta pe un scaun înalt.

Arcul este o trestie din lemn, pe care se întind parul gros de cal, care este apoi lubrifiat cu rășină de colofoniu. Apoi arcul aderă ușor la șir și în timp ce îl trage după el. Șirul vibrează și, prin urmare, sună. Toate instrumentele de arc cu coarde ale orchestrei simfonice lucrează tocmai pe acest principiu. Atunci când este cerut de scor, sunetele înfundate în formă de coarde pot fi extrase cu o pensetă (pizzicato) și chiar cu o parte din lemn a arcului.

alto

Alt exterior arată foarte mult ca o vioară, este doar mai larg și mai autentic, dar timbrul său este special, sunetul este mai mic și mai gros. Nu toți violonistii vor putea juca pe viola cu o lungime de patruzeci și șase centimetri și un bar. Degetele trebuie să fie puternice și lungi, peria este largă și puternică. Și, bineînțeles, avem nevoie de o sensibilitate specială. Toate aceste calități împreună sunt destul de rare.

Deși compozitorii nu-i plac viola la fel de mult ca și restul instrumentelor de șir de șir, este încă foarte important în orchestra simfonică. Și atunci când joci solo, de exemplu, Yuri Bashmet, valoarea acestui instrument este deosebit de simțită.

violoncel

Nu există niciun instrument mai adaptat pentru a exprima sentimente cum ar fi întristarea, tristețea, tristețea, chiar disperarea. Vocea violoncelei are un timbru special care străpunge sufletul, nu ca orice alt instrument. Alexander Greene comparativ cu vioara lui "Scarlet Sails" cu o fata curata numita Assol, si un violoncel - cu o pasionata Carmen. Și într-adevăr, un violoncel poate transmite foarte profund sentimente foarte puternice și un caracter viu.

Cello produs simultan cu viorile au primii maeștri, dar a adus la perfecțiune de Antonio Stradivari. Acest instrument pentru o lungă perioadă de timp nu a observat în orchestra, lăsând sprijinul său de partid, dar când vocea a fost într-adevăr auzit o mulțime de compozitori au solo și muzică de cameră scrisă pentru violoncel și interpreți perfecționat din ce în ce tehnica de a juca acest instrument.

contrabas

Acesta este instrumentul cel mai jos cu coarde din registru. Forma unei vioare cu bass dublu este similară nu prea mult: un corp mai înclinat, umerii îi sunt strâns adiacenți gâtului. Sunetul său este în plină expansiune, densă, joasă și fără înregistrări de bas, orchestra nu va suna bine, așa că dublu-bass este pur și simplu de neînlocuit. Și, este înrădăcinată în aproape orice orchestră - chiar jazz. Fără ea, nu.

Dacă comparăți scorul orchestral cu corpul uman, atunci partea basului este un schelet pe care, respectiv, "carnea" este un acompaniament armonios, iar linia melodică este "piele", este vizibilă pentru toți. Dacă vă imaginați că scheletul este îndepărtat din corp, ce se întâmplă? Da, sacul este neatins. Este la fel de necesar și de bas, păstrează totul. Ce instrumente de arc cu șir pot păstra ritmul întregii orchestre? Numai basuri duble.

vioară

Instrumentele de arc cu coarde sunt pe bună dreptate considerate regina ei, când vioara cântă, ceilalți pot doar să cânte împreună. Sunetul este extras într-un mod dificil, pe care nici un alt instrument al acestui grup nu îl poate face. Arcul cu o păr de cal gros, dur, gros, frecat cu colofoniu, este aproape un dosar, deoarece este turnat o colofoniu puternic cu pulbere. Atunci când arcul atinge șirul, acesta se lipeste imediat și trage șirul în spatele acestuia, atâta timp cât elasticitatea lui este suficientă, apoi se îndepărtează pentru a adera imediat din nou. Aici este mișcarea șirului - uniformă, atunci când arcul îl trage și valul sinusoidal pe întoarcere - și dă acel timbr unic.

Mai mult și o astfel de subtilitate: în alte instrumente, o chitară, de exemplu, șirurile sunt înșirate pe pervazul dure din metal, în timp ce vioara ei se bazează pe lemn, suport destul de șubredă, care variază în funcție de jocul de pe ambele părți, iar aceste fluctuații transmite toate sforile, chiar faptul că arcul nu este în cauză. Deci, imaginea de ansamblu nuanțe abia perceptibil, se adaugă că, chiar și mai mult îmbogățește sunetul instrumentului.

Opțiunile pentru instrumente

Libertatea intonațională de a juca vioara este doar nesfârșită. Ea nu numai că poate să cânte, ci și să fluiere și să imite scârțâitul ușii și ciripitul păsărilor. Iar odată la televizor au arătat umorul aparițiilor lui April, unde violonistul a amestecat publicul, imitând sunetele complet neînrudite cu sunetele muzicale. De exemplu, vocea neinteligibilă a dispecerului la gară anunțând sosirea trenului. Cuvântul "pavtryaaaaayu" vioara a rostit direct. Stăpânirea acestui instrument depinde, în primul rând, de calitatea audientei interpretului, iar formarea ar trebui să fie lungă. Nu este în zadar ca copiii să înceapă să învețe în trei până la patru ani, astfel încât rezultatele să fie demne.