Artist Isaak Ilich Levitan: biografie, creativitate

Artistul Isaak Ilich Levitan sa născut în orașul Kibarty (Lituania) în august 1860. Aproape niciodată nu ia povestit nimănui despre copilăria sa, deci nu aveau informații despre această perioadă a vieții sale descendenților săi. Se știe că tatăl său a fost un angajat foarte mic și sa străduit să ofere copiilor o educație bună. Isaac Levitan, a cărui biografie începe cu mutarea la Moscova, a urmat pe urmele fratelui său-artist, care la dus la expoziții, la aer liber, la schițe. La vârsta de treisprezece ani, Isaac a fost admis la o școală de artă.

Profesori mari

Cu profesorii, băiatul era foarte norocos, dar, în general, toți anii de formare i-au adus încercări severe. El a rămas până atunci un orfan rotund, nimeni nu l-ar fi putut ajuta, toate problemele din această vârstă trebuiau să fie rezolvate în mod independent. Cu un astfel de pictor strălucitor ca Isaac Levitan, biografia a fost complicată. Abilitățile în ea au apărut imediat remarcabile, pentru că și profesorii au fost minunați: Vasily Polenov și Alexey Savrasov - deja s-au spus toate numele despre acești artiști. În plus, profesorul, de exemplu, Savrasov a fost excelent, a adus o întreagă cohorta de excelenți studenți: Nesterov, atât Korovin, Svetoslavsky, Stepanov ...

Levitan, a cărui biografie este descrisă în acest articol, a simțit că totul era ușor pentru el și că se temeau mereu de această ușurință, că lucra din greu și de greu, își căuta propriul stil. De la vârsta de optsprezece ani a participat la expoziții și imaginile sale au început imediat să vorbească. Isaac Ilich Levitan a devenit imediat un fenomen luminos în sfera culturii rusești. Ca artist, Levitan a fost foarte torturos, dar a explorat natura, nu a disecat-o într-un mod medical, părea că a vorbit cu ea încrezător. Și nimeni nu a învățat din ea cât de multe secrete ca Levitan.

biografie

Artistul nu-i plăcea să meargă departe de speciile indigene, a trăit cea mai mare parte din Moscova, a lucrat în provinciile Tver și Moscova, două în Crimeea și o mulțime - „Asociația Wanderers“ de pe Volga, în calitate de membru al El a trăit întotdeauna liniștit, nu era timp pentru exces, pentru că lucrarea îl lua tot timpul, toată puterea și toată iubirea lui. Toate aceste lucrări de respirație, create de Levitan, sunt biografii, cele mai autentice.

Viziune și senzație

El a biruit convențiile pitorești ale peisajului romantic, care în locurile lor au fost păstrate printre prietenii Wanderers. Un om extrem de sensibil la orice impresii de natură în toate manifestările sale, artistul I. I. Levitan și pictura lui - fiecare! - aceasta este de fiecare dată o viziune, o "citire" a experienței. Muzicienii au audiere absolută.

Pe peisaje, Levitan avea un "ochi absolut" sau "un sentiment absolut". Același lucru este valabil și pentru desene cu acuarelă, unde exact acea atmosferă poetică, care a fost esența fenomenului artistic al naturii, este la fel de precis transmisă. În acuarele, Levitan, ale cărui peisaje sunt întotdeauna extrem de fiabile, a evitat detaliile, dar cu îndrăzneală și precisă a transmis starea de spirit pe care fotografia naturii io șoptea.

filozofie

"Peisajele de dispoziție" Levitan au o bogăție psihologică rară, au investit o mare parte din sufletul omenesc. El a știut cum să se uite în natura ca și în cazul în care au fost concentrate toate tainele existenței (filozof favorit al artistului Schopenhauer a fost, de altfel, care explică foarte precis că abilitatea lui). Pictura Levitan a îmbrățișat unele dintre inovațiile impresionismului, dar artistul cu toate acestea, nu a renunțat la puritatea și bucuria de lumină și culoare, pentru că nu stau mai mult în cercul de imagini rusești vechi, și ele sunt întotdeauna și în mod necesar inerente anvelopate sufletelor noastre „dor lume“.

Chiar și primele lucrări sunt exclusiv lirice. Artistul I. I. Levitan și pictura lui "Ziua de toamnă, Sokolniki", ne deschid prima perioadă de creativitate. În maturitate, Levitan, devenind maestru al peisajului, a învățat chiar și cel mai simplu motiv să se transforme într-o imagine tipică a țării sale natale. Creativitatea Levitan mature deschide "Birch Grove". În toți anii vieții sale, soarele și-a părăsit din când în când picturile și s-au născut peisaje, pline de temeri tragice, melancolie și singurătate. Artistul a fost grav bolnav, gândurile despre o moarte aproape nu l-au părăsit. Cu toate acestea, el nu a mers în Italia pentru tratament. "Este doar în Rusia un artist peisagistic adevărat", a explicat el.

Plouă de Aur

Poetic inspirat de lucrările scrise de Levitan în timpul călătoriei sale de-a lungul Volgăi cu prietenii săi, Wanderers. "Perioada Volga" Levitan privind rentabilitatea creativă este comparabilă cu „Boldinotoamna "lui Pușkin. Sviyazhsk Antichități, credincioșii vechi trece peste râu, frumusețea accidentat naturii de nord, depărtare de tot luxuriante, muritor, inutil - că a găsit acolo artistul Isaac Levitan. Și sa născut poza sa - o adevărată, iconică - "Peste pace eternă".

Schițele unui cimitir abandonat util pentru a începe să lucreze la o compoziție, astfel încât peisajul este real la fel de des sa întâmplat, dar el a dat artistul o adâncime extraordinară și măreție, și pământul a fost unit cu cerul, oferindu-trans-Volga ia dat, scufundarea în seara mov. În plus față de acest peisaj Levitan, a scris într-o varietate - excelent, cald, luminos, plin de imagini: „Seara de aur Reach“, „Seara pe Volga“, „După ploaie“, „vânt proaspăt“, dar într-adevăr tipic, bine-cunoscut, The există un lucru ușor de recunoscut, totuși ea - "Pe odihnă eternă".

Vezi detalii

În această imagine există totul: atât tăcerea, cât și o trosnet greu de un clopot mare, o odihnă de cimitir și o mișcare nesfârșită a vieții. Gri, puterea rece a râului este prezentată ca în cazul în care de la o înălțime de zbor de păsări, și aripa întins peste promontoriu îngust de apă pe care este cocoțat o mică biserică veche, și cu el - un cimitir. Și vântul suflă în mod continuu și pretențios la vârfurile aspenselor, și chiar crucile s-au îndreptat, se pare, sub presiunea lui.

Dar fereastra templului strălucește luminos, de aici chiar și apa cenușie și purpuriul întunecat al orizontului par să se lumineze. Aceasta este pacea veșnică a lumii, care a fost creată de Creator: acest vânt, pare, nu conduce nu nori, ci aspeni, însă timpul însuși se revarsă peste acest peisaj rapid și irevocabil. Nici un semn de prezență umană în acest peisaj. Există doar spațiu, în care sufletul nu este confundat nici de micul detaliu, nici de vasta lumii. Picturile lui Levitan pătrund în armonie universală.

Despre stil

Simplul concept al stilului este o categorie de transpersonal. Începe lucrul la imagine, artistul parcă intră în jocul propus, acceptând condițiile sale. Desigur, el are dreptul să se răzvrătească împotriva acestor condiții, să le respingă prin modul său de scriere. Sa întâmplat ceva asemănător cu Levitan. În lucrările sale timpurii - "Satul", "Drumul din pădure", "Ziua de toamnă în Sokolniki", "Moară de apă", "Aleea Ostankino", "Grădina în zăpadă", "Peisaj, Dali" și alții - evident, manifestă stilul Art Nouveau, deși "superpersonal", nu direct.

Principiile de la Moscova ale școlii de pictură, bineînțeles, domină. Cu toate acestea, în imaginea mai sus menționată "Peste pace eternă", la cel mai înalt punct al meditației filozofice a lui Levitan, stilul Art Nouveau se manifestă destul de tare. Desi este imposibil sa insemne un singur stil in lucrarile sale. Picturi de la Levitan - o căutare fără sfârșit. Aici, și ecouri ale romantismului și realismului (peisaje la fel!), Și simbolismul și impresionismul, și Art Nouveau, și expresionismul, dar toate sunt revendicate numai în compușii densi ai stilului. Principalul lucru pentru Levitan era să înțeleagă motivul lucrării în starea sa naturală, el știa căile de exprimare și le folosea tot ce era necesar.

Compoziție și formă

Lucrarea compozițională Levitan rezolvată prin modele clasice, ele sunt în echilibru, un fel de grafism. Compoziția este împărțită în triunghiuri condiționate. De exemplu: dreptul în prim-plan - mal, atunci el - stânga, spre râu, apoi - din nou pe malul drept al proiecției, trestii echilibrate stânga, așa cum se arată la orizontul râului. Toate aceste construcții sunt completate de două bărci, a căror formă, pe măsură ce continuă, continuă să se străduiască pentru linia de orizont. Ca rezultat, ambele părți sunt combinate într-o compoziție: nu simetrie strictă, ci echilibru.

Volumul și spațiul sunt întruchipate și interacționează cel mai clar în arhitectură, dar în pictura trebuie să se întâmple ceva asemănător - în raportul dintre fundal și subiect. Și cum Isaac Levitan a pictat o imagine de toamnă! Cea mai viuă confirmare a acestui lucru. Copacii el arata foarte puternic, apa - nu numai transparentă, dar, de asemenea, umed, și bărcile pe ea, chiar și mici, la distanță, văzut în interiorul gol, ușor și plutind pe suprafața apei.

Culoare și lumină

Culoarea preferată a artistului - verde, și a reușit să o distrugă într-o duzină de nuanțe ale unei vopsele verde smarald. Chiar umbra, nu a scris niciodată în negru. Straturi subțiri, glazură - așa Levitan a căutat pitorescul fabulos al creațiilor sale. Artistul simte legătura dintre genul de culoare și lumină: de exemplu, lumina rece a lunii se intensifică în albastru, chiar și verdeața devine albastră, iar apa servește drept plan reflectorizant. În Levitan, culoarea nu încetează să fie intensă, obiectele, se îndepărtează, se întunecă foarte ușor.