Care sunt variațiile? Variații în muzică

Termenul "variație" în muzică se referă la astfel de schimbări în melodie în procesul de desfășurare a unei compoziții în care rămâne recunoașterea sa. Un cuvânt rădăcină este o "opțiune". Asta este ceva similar, dar încă puțin diferit. Deci, este în muzică.

Actualizare continuă

Variația melodiei poate fi comparată cu expresii faciale. Recunoaștem cu ușurință prietenii și rudele noastre, indiferent de experiențele emoționale pe care le trăiesc. Fețele lor se schimbă, exprimând furie, bucurie sau resentimente. Dar trăsături individuale rămân.

Care sunt variațiile? În muzică, acest termen se referă la forma specifică a unei opere. Piesa începe cu sunetul melodiei. De regulă, este simplu și ușor de reținut. O astfel de melodie se numește tema variațiilor. Este foarte luminos, frumos și expresiv. Adesea tema este un cântec popular popular.

Variația muzicii dezvăluie talentul compozitorului. În spatele unui subiect simplu și popular urmează linia schimbărilor sale. Ele păstrează de obicei tonul și armonia melodiei de bază. Ele sunt numite variații. Sarcina compozitorului este de a decora și diversifica subiectul cu ajutorul unor metode speciale, uneori destul de sofisticate. Piesa, care constă dintr-o melodie simplă și schimbările sale, urmând unul pe altul, se numește variații. Cum a apărut această structură?

O mică istorie: originile formei

Adesea, muzicienii și iubitorii de artă se întreabă ce variații sunt. Originile acestei forme se află în dansurile antice. Oamenii și țăranii, grandeii și regi - toți i-au plăcut să se miște sincron cu sunetul instrumentelor muzicale. Când au dansat, au făcut aceleași acțiuni sub o melodie care se repetă în mod constant. Cu toate acestea, un cântec simplu și nepretențios, care suna fără nici o schimbare, se plictisea repede. Prin urmare, muzicienii au început să facă o varietate de culori și nuanțe în melodie.

Să aflăm care sunt variantele. Pentru aceasta, ar trebui să ne întoarcem la istoria artei. Pentru prima dată, variațiile au pătruns în muzica profesională în secolul al XVIII-lea. Compozitorii au început să scrie piese în această formă nu pentru a escorta dansuri, ci pentru a asculta. Variațiile făceau parte din sonate sau din simfonii. În secolul al XVIII-lea o astfel de structură a piesei muzicale a fost foarte populară. Variațiile acestei perioade sunt destul de simple. Ritmul temei și textura sa s-au schimbat (de exemplu, au fost adăugate noi sub-voci). Cele mai multe variații s-au manifestat în caz de forță majoră. Dar a fost în mod necesar un minor. Un caracter blând și trist a făcut-o cea mai strălucită parte a ciclului.

Noi posibilități de variații

Oamenii, vederile lumii și epocile s-au schimbat. A venit secolul al 19-lea turbulent - timpul revoluțiilor și eroilor romantici. Variațiile muzicii au fost, de asemenea, diferite. Tema și schimbările sale au devenit extrem de diferite. Compozitorii au realizat acest lucru prin intermediul așa-numitelor modificări de gen. De exemplu, în prima variantă tema a sunat ca un polonez vesel, iar în al doilea - ca un marș solemn. Compozitorul ar putea da melodiei trăsăturile unui vals bravura sau unei tarantella rapide. În secolul al XIX-lea au apărut variații pe două teme. În primul rând, o melodie cu un lanț de schimbări sunete. Apoi, acesta este înlocuit de o nouă temă și opțiuni. Astfel, compozitorii au adus elemente originale în această structură antică.

Muzicienii secolului XX au oferit răspunsul lor la întrebarea care sunt variațiile. Ei au folosit acest formular pentru a arăta situații tragice complexe. De exemplu, în cea de-a opta simfonie a lui Dmitri Șostakovici, variațiile servesc la dezvăluirea imaginii răului universal. Compozitorul schimba tema initiala atat de mult incat se transforma intr-un element neclintit. Acest proces este asociat cu munca filigrană privind modificarea tuturor parametrilor muzicieni.

Tipuri și soiuri

Adesea, compozitorii scriu variații pe un subiect ce aparține altui autor. Se întâmplă atât de des. Un exemplu este lucrarea lui Serghei Rachmaninov "Rapsodia pe tema lui Paganini". Această piesă este scrisă în formă variată. Tema este aici melodia celebrului capriciu de vioară al lui Paganini.

Un tip special de această formă muzicală populară sunt așa-numitele variante de basso ostinato. În acest caz, tema sună în vocea inferioară. Melodia constantă în bas este greu de reținut. Adesea, ascultătorul nu îl izolează de fluxul general. Prin urmare, o astfel de temă la începutul compoziției sună de obicei unilateral sau este duplicată într-o octavă.

Variantele de bas sunt găsite adesea în lucrările de organe ale lui Johann Sebastian Bach. Tema dintr-o parte este realizată pe tastatura piciorului. De-a lungul timpului, variațiile basso ostinato au devenit un simbol al artei baroce sublime. Este în acest context semantic faptul că utilizarea acestei forme în muzica epocii ulterioare este conectată. Sub forma variațiilor pe basul condus, a fost decisă finala celei de a patra simfonii a lui Johannes Brahms. Această lucrare este o capodoperă a culturii mondiale.

Potențialul imaginativ și nuanțele semnificației

Exemple de variații pot fi găsite în muzica rusă. Unul dintre cele mai cunoscute exemple ale acestei forme este corul fetelor persane din opera Ruslan și Lyudmila de la Mikhail Glinka. Aceasta este o variație a melodiei neschimbate. Tema este un adevărat cântec popular oriental. Compozitorul la scris cu propriile sale note, ascultând cântecul purtătorului tradiției folclorice. În fiecare nouă variantă, Glinka folosește o textura din ce în ce mai diversă, care culorizează melodia imuabilă cu culori noi. Natura muzicii este blândă și lentilă.

Pentru fiecare instrument muzical, s-au creat variații. Pianul este unul dintre principalii asistenți ai compozitorului. Mai ales iubit de acest instrument este faimosul clasic Beethoven. El a scris adesea variații pe teme simple și chiar banale ale unor autori necunoscuți. Acest lucru a permis geniului să-și arate toată priceperea. Beethoven a transformat melodiile primitive în capodopere muzicale. Prima sa compoziție în această formă a fost nouă variații pe marșul lui Dressler. După aceea, compozitorul a scris o mulțime de piese de pian, inclusiv sonate și concerte. Una dintre ultimele lucrări ale maestrului este treizeci și trei variante pe valsul Diabelli.

Inovații moderne

Muzica secolului al XX-lea prezintă un nou tip de formă populară. Lucrările create în conformitate cu aceasta au fost numite variații cu o temă. În astfel de piese, melodia principală nu sună la început, dar la final. Tema pare să fie colectată de la ecouri îndepărtate, fragmente și fragmente împrăștiate în toată țesătura muzicală. Semnificația artistică a unei astfel de structuri poate fi căutarea valorilor veșnice între vanitatea din jur. Găsirea unui obiectiv ridicat este simbolizată de o temă care suna la sfârșit. Un exemplu este al treilea concert de pian Rodion Shchedrin. Secolul 20 cunoaște multe opere de cult, scrise într-o formă variată. Unul dintre ele este "Bolero" de Maurice Ravel. Aceasta este o variație a melodiei neschimbate. Cu fiecare repetare, este jucat de un nou instrument muzical.