Concentrându-se pe detaliile fotografului Andreas Gursky

Acest maestru talentat este cunoscut de întreaga lume ca autor al celei mai scumpe fotografii. Îi place să tragă mulțimi de oameni, iar munca sa ambițioasă este surprinzătoare în mărimea sa. Adevărat, nu există nici o mișcare în imaginile sale, autorul îi place să surprindă lumea de zi cu zi. Stilul artistului este recunoscut în mii de lucrări: fotografierea este făcută dintr-un punct înalt, iar textura imaginilor sale este aproape palpabilă.

Grafted din dragoste din copilărie de fotografie

După școală, Andreas Gursky se familiarizează cu fotografia tradițională documentară din Germania de Vest într-o instituție specializată. A fost o altă artă - observarea zilnică a vieții obișnuite, lipsită de ornamente de publicitate.

În timp ce studia la Academia de Artă din Düsseldorf să câștige experiență Maestrul sa întâlnit cu fondatorii german avangardei, care a influențat activitatea sa viitoare.

Prima recunoaștere

La sfârșitul anilor 80 ai secolului trecut, fotograful Andreas Gursky a câștigat recunoașterea publicului prin imagini neobișnuite, recunoscute drept "compuse", în care saturația a fost reprezentată de soluții color și detalii mici. Aici a fost pe deplin manifestat stilul autorului geniului german, care transporta perfect spiritul modern al timpului.

Stăpânul în căutarea unei naturi noi a călătorit aproape în întreaga lume și a vizitat cele mai îndepărtate colțuri ale planetei. El acordă atenție detaliilor care nu au fost observate de alți fotografi.

Treptat, tema principală a lucrărilor sale, referitoare la schițele turistice, se transformă într-una nouă. Este extrem de interesat de estetica industriala a fabricilor uriase, a cladirilor de birouri, a depozitelor.

Principala atenție la detalii

Andreas Gursky consideră că sarcina sa este de a arăta o lume în plină dezvoltare, în care unitatea umană este fără nume. De la începutul carierei sale, artistul a acordat o atenție deosebită micilor detalii în fotografiere panoramică, spunând că "mare și important este văzut de la distanță".

Pe pânzele tablourilor sale el transmite cea mai maretate a lumii din jurul nostru, alegând perspectiva corectă. Lucrările de mari dimensiuni ale lui Andreas Gursky reprezintă o transmisie uimitoare a vanității lumești care afectează mintea privitorului. Ca și furnicile mici, oamenii fac munca obișnuită în care își continuă viața.

Peisajele sunt opere de artă

Cu toate acestea, nu numai persoana accentuează atenția autorului. El prezinta peisaje naturale uimitoare, și pentru a transmite frumusețea maiestuoasă scară specială, autorul folosește o mare de imagini în format care pot fi imprimate în condiții normale, numai în anumite părți.

Despre opera sa, Andreas Gursky sa exprimat cu siguranta: "Nu fac fotografii realiste. Creațiile mele sunt departe de ea. "

PhotoArtist

Este greu să-i numim un fotograf obișnuit, pentru că toată lucrarea pe care artistul o procesează în programe speciale. A respins imediat formele tradiționale de artă și a început să-și aducă lucrările la nivelul picturilor reale.

Scala de lucru și să se joace cu publicul

Gursky, adorat să lucreze cu formate mari, subliniază că lucrările la scară largă ar trebui privite nu numai în apropierea, ci și de departe.

Se pare că se joacă cu publicul, oferind să prindă un puzzle inaccesibil. De exemplu, lucrarea binecunoscută din seria Bangkok cu imaginea unui râu local care fascinează cu o suprafață netedă este foarte populară.

Cu toate acestea, apa cea mai pura se dovedeste a fi murdara, in care plutesc resturile de plastic si de hartie, iar privitorul nici macar nu intelege de ce nu a vazut-o imediat.

Masa umană fără chip

Renumitul fotograf Andreas Gursky joacă cu unghiuri diferite și arată ce nu poate prinde ochiul uman obișnuit. Îndepărtează panorame voluminoase de la o înălțime uriașă sau de la o distanță lungă, iar în imagini oamenii apar ca niște creaturi fără față care se ocupă de afacerile lor obișnuite.

Nimeni nu se uită la aparatul de fotografiat, și numai la aproximarea maximă se poate lua în considerare fețele unei mase omogene.

Un geniu care sa sinucis

Se crede că niciun alt fotograf nu a câștigat atât de mulți bani pentru munca sa. Maestrul, care a început cu mult timp în urmă să se angajeze în arta reality-show, nici măcar imaginat că munca lui va fi cunoscut peste tot în lume, și pentru mulți dintre ei, el va câștiga starea de fabulos.

Imaginea sa, intitulată "99 cenți" în 2007, a părăsit licitația pentru o adevărată sumă record. Miliardarul ucrainean a achiziționat această lucrare pentru galeria de artă din Kiev pentru mai mult de trei milioane de dolari.

Cea mai faimoasă și mai scumpă fotografie

Cel mai scump dintre lucrările sale a fost o imagine care ilustrează Râul Rin între două diguri (Rhein II). Cerul gri deasupra suprafeței apei a fost adus la perfecțiune în Photoshop și, deși multe din această imagine nu au fost impresionante, au fost cumpărate de o persoană necunoscută pentru mai mult de patru milioane de dolari.

Andreas Gursky își concentrează munca asupra unui anumit detașament de viață, arătând realitatea dintr-o perspectivă a păsărilor. Totuși, chiar și cel mai mic detaliu nu-i scapă privirea. Datorită unui stil static special, recunoscut în multe lucrări, maestrul și-a câștigat faima, iar operele sale au fost mult timp considerate opere de artă.